Pound
Pound
Ezra Weston Loomis Pound nasce a Hailey, il 30 ottobre del 1885 e muore a Venezia, il 1º novembre del 1972. Nell'ambito del vorticismo e dell''imagismo, Ezra Weston Loomis Pound seppe distinguersi con sublime maestria e elevata destrezza, senza temere rivali o paragoni, riuscendo a affermarsi come abile protagonista del modernismo, rappresentato nelle opere dell'artista mediante l'inconfondibile capacità di creare versi dal superbo e elevato significato, essenziali e di grande pregio. Ezra Weston Loomis Pound nacque nell'ottobre del 1885 e grazie alla professione del padre come giudice fondiario poté compiere un percorso di studi completo e soddisfacente presso la Cheltenham High School e l'Università della Pennsylvania. Fu proprio in quel periodo giovanile che emerse in Ezra Weston Loomis Pound una passione incontenibile e travolgente per la poesia. I suoi principali interessi, oltre la poesia, furono l'apprendimento delle soavi arti musicali, l'economia e la politica. Fu proprio uno spirito politico partecipativo e senza timori di schierarsi apertamente a condurlo prima all'arresto e poi, come conseguenza della propria reclusione, a un vero e proprio cedimento mentale, tanto da esser dichiarato infermo di mente e ricoverato presso l'ospedale federale di St. Elizabeths di Washington. Ezra Weston Loomis Pound morì il 1º novembre del 1972 e il suo corpo fu sepolto nel cimitero dell'isola di San Michele. Riportiamo di seguito le opere più importanti create da Ezra Weston Loomis Pound: A Lume Spento, A Quinzaine for This Yule, Personae, Exultations, Provença, The Spirit of Romance, Canzoni, Ripostes of Ezra Pound, Sonnets and ballate of Guido Cavalcanti, Cathay, Certain noble plays of Japan: from the manuscripts of Ernest Fenollosa, Noh, or, Accomplishment: a study of the classical stage of Japan,
Joyce
Joyce
James Augustine Aloysius Joyce nasce a Dublino il 2 febbraio del 1882 e muore a Zurigo, il 13 gennaio del 1941. Nel corso della propria vita si è affermato come abile scrittore e sommo poeta che, grazie a una profonda maestria e elegante destrezza è riuscito a distinguersi dalla massa, riuscendo con grande capacità, competenza e sapienza a oltrepassare i confini del normale successo e a raggiungere le vette più alte della gloria eterna, attraverso una rappresentazione sublime del proprio pensiero in modo da porre il proprio nome nell'olimpo dei più grandi maestri dell'arte. Un carattere impetuoso e contrario a ogni costrizione o imposizione affermata e seguita sulla base delle idee dominanti nel corso della propria epoca, James Augustine Aloysius Joyce nacque nel febbraio del 1882 da una famiglia particolarmente legata a un profondo e intenso spirito religioso. Innumerevoli furono le paure e le piccole fobie che accompagnarono il poeta nel corso della propria esistenza: il timore verso i cani e il terrore per i temporali erano solo alcune delle circostanze che bloccavano la libertà del giovane scrittore che, pur avendo in lui volontà e capacità, non riuscì mai a oltrepassare i limiti della propria angoscia e esitazione. James Augustine Aloysius Joyce dimostrò una tendenza particolarmente propensa allo studio e all'apprendimento, capacità che riuscì a coltivare grazie a studi intensi e costanti presso l'University College di Dublino. Successivamente alla morte della madre causata da tumore, James Augustine Aloysius Joyce visse un periodo di intensa crisi economica, una situazione precaria contraddistinta da dolore e sofferenza che contribuì a condurre l'artista verso la scoperta della propria passione per il canto, tanto da divenire affermato e popolare tenore. La vita sentimentale di James Augustine Aloysius Joyce fu segnata dall'incontro avvenuto in Nassau Street con la cameriera Nora Barnacle, donna grazie alla quale formò una propria famiglia.
Eliot
Eliot
Thomas Stearns Eliot nasce a Saint Louis, il 26 settembre del 1888 e muore a Londra, il 4 gennaio del 1965. Attraverso la rappresentazione sublime del proprio pensiero e della propria arte, Thomas Stearns Eliot è riuscito a oltrepassare i limiti imposti dalla modestia e dalla sufficienza, per raggiungere i confini dell'eccellenza e della gloria, attraverso una sentita volontà di migliorare e ambire al successo senza mai accontentarsi della mediocrità e affermandosi come: drammaturgo, poeta e critico letterario. Thomas Stearns Eliot nacque nel settembre del 1888 da una famiglia economicamente modesta, ma nonostante le ristrette possibilità economiche riuscì a studiare alla Harvard University, dove coltivò la propria passione per la cultura e la scrittura, esprimendo e manifestando intensa propensione verso l'apprendimento. La vita sentimentale del poeta fu segnata dal matrimonio con la ballerina Vivienne Haigh-Wood: una donna affetta da gravi disturbi mentali che Thomas Stearns Eliot amò profondamente, soffrendo molto dinanzi all'impossibilità di evitarne il ricovero presso una clinica per malattie mentali. Thomas Stearns Eliot morì di enfisema nel gennaio del 1965. Nel corso della propria vita il poeta riuscì a ottenere numerosi riconoscimenti come il premio Nobel per la letteratura nel 1948.
Austen
Austen
Jane Austen nasce a Steventon, il 16 dicembre del 1775 e muore a Winchester, il 18 luglio del 1817. Grazie alla presenza di uno spirito sensibile a appassionato all'arte seppe affermarsi nell'olimpo dei più grandi scrittori e distinguersi dalla massa, rendendo le proprie opere e il proprio pensiero eterni e indelebili nelle menti di coloro che con umiltà e interesse si avvicinano alle creazioni di una delle figure più celebri e autorevoli di tutti i tempi. Alla giovane Jane Austen fu impartita una educazione rigorosa e molto rigida, dovuta alla presenza protettiva e costante di un padre, George Austen, che ricopriva il ruolo di pastore anglicano. La vita sentimentale di Jane Austen, non fu contraddistinta dalla presenza di una travolgente passione, infatti la scrittrice non abbandonò mai la propria famiglia e non si sposò mai. Tutte le testimonianze che restano della vita di questa ineguagliabile artista la descrivono come una donna dalla condotta morale ineccepibile, portatrice di forti valori e dedita solo alla letteratura. Nel luglio del 1817 Jane, morì a causa di una malattia chiamata morbo di Addison. Una vita tranquilla, mai travolta dall'impeto travolgente di un sentimento chiamato amore, ma concentrata sull'affetto per la propria famiglia e verso l'arte. Riportiamo di seguito le opere più importanti create da una grande artista che dedicò la sua intera vita alla scrittura:
Dickens
Charles John Huffam Dickens, nasce a Landport, il 7 febbraio del 1812 e muore a Gadshill, il 9 giugno del 1870. Nasce da una famiglia numerosa, figlio di Elizabeth Barrow e John Dickens, impiegato presso la Marina britannica. L'educazione del giovane e promettente Charles John Huffam Dickens si svolse a Chatham e si concentrò principalmente in appassionate letture che condussero l'artista alla intensa propensione per la conoscenza e per il mondo dell'arte, dimensione nella quale lo scrittore britannico si rifugiava traendo conforto e protezione dalle precarie condizioni economiche che affliggevano costantemente la propria famiglia. Furono proprio i debiti a portare il padre di John Huffam Dickens a essere condotto alla prigione della Marshalsea, una circostanza dolorosa, quanto tragica che con tristezza e sconforto colpì l'intera famiglia, sconvolgendo l'animo dell'artista già profondamente segnato da uno stato di perenne povertà. Nonostante le difficoltà e innumerevoli ostacoli in Charles John Huffam Dickens le ambizioni non smisero mai di esistere e lo condussero a una brillante carriera come cronista presso il quotidiano della sera The True Sun, non trascurando di vivere anche intense emozioni sentimentali grazie all'amore per Maria Beadnell,
Yeats
Yeats
“Per la sua poetica sempre ispirata, che con alta forma artistica ha dato espressione allo spirito di un’intera nazione”: questa la motivazione dell’onoreficenza massima per un poeta-scrittore, il Premio Nobel per la Letteratura che William Butler Yeats vinse nel 1923.
Yeats nacque a Dublino, il 13 giugno 1865; l’atmosfera particolare dell’Irlanda, fatta di vento e di scogliere, di piccoli villaggi e di leggende contadine si rivela una preziosa fonte di ispirazione per i suoi primi esperimenti poetici.
I versi di Yeats furono pubblicati per la prima volta nel 1885: alcune poesia giovanili appaiono sulla rivista "Dublin University Review", insieme al saggio "Sir Samuel Ferguson".
Fondamentale per la sua crescita intellettuale fu l’incontro con Lady Gregory; con lei, Edward Martyn, J. M. Synge, Seán O'Casey, e Padraic Colum, Yeats fondò il movimento letterario Irish Literary Revival (conosciuto anche con il nome Celtic Revival), gruppo che, dopo aver comprato una proprietà terriera a Dublino, vi costruirà il famoso Abbey Theatre.
Whitman
Whitman
Walt Whitman è stato un importante poeta statunitense ottocentesco, colui che pose le basi per la diffusione a livello mondiale della poesia americana.
La sua carriera scolastica di Walt fu piuttosto breve: egli fin dalla tenera età iniziò a lavorare, applicandosi dei mestieri più disparati. La cultura letteraria se la fa da sé. Leggendo in maniera autonoma i romanzi e le poesie di Walter Scott, Shakespeare, Ossian, Omero, Eschilo, Sofocle, Dante, l’Iliade; accanto ai classici conobbe anche scrittori più moderni, come Emerson, Carlyle e Sand.
È tuttavia probabile che Whitman non abbia compreso a fondo quelle opere, ma ne sentì ugualmente il fascino, soprattutto la musicalità e la bellezza delle rime.
Iniziò così a pubblicare prose e poesie su riviste e quotidiani; fin da subito si intuisce la particolarità dei suoi scritti, diversi da tutti gli altri. Nei suoi versi non esiste metrica, il verso si allunga, diventa verso libero, senza regole formali, senza rime né strofe.
L’unità è data dalle allitterazioni, dalle assonanze e dalle consonanze, dalle enumerazioni, dalle ripetizioni e dalle anafore.
Wilde
Wilde
"L'estetismo è la ricerca dei segni del bello. È la scienza del bello, attraverso la quale gli uomini la correlazione fra le arti, è , per essere più precisi, la ricerca del segreto della vita".
In queste poche parole c’è l’essenza del pensiero di Oscar Wilde (1854-1900); poeta e scrittore, Oscar Wilde ci ha lasciato una vasta opera, che comprende Il principe felice (1888) e La casa dei melograni (1891) due libri di fiabe scritte per i figli e la raccolta di racconti Il delitto di lord Arthur Savile (1891). Il ritratto di Dorian Gray (1891),l’opera che più di tutte gli ha dato la fama, è l’unico romanzo da lui composto.
La storia, assai nota, è la progressiva decadenza morale del protagonista, ragazzo ossessionato dal suo aspetto fisico, dalla sua bellezza. Poco apprezzato dal pubblico della sua epoca, è il testo esemplare dell'estetismo decadente. Oscar Wilde portò la dottrina estetica alle sue estreme conseguenze: per lui l’arte non ha alcuno scopo educativo e morale; l’artista, dunque, deve essere libero da ogni legame con la società, limitandosi alla ricerca del bello, che solo pochi, quelli che lui chiama gli “eletti” possono capire ed apprezzare. È a loro che l’artista si rivolge, il suo è un pubblico ristretto e raffinato.
La prefazione al Ritratto di Dorian Gray riassume molto bene i principi dell'estetismo di Wilde:
L'artista è il creatore di cose belle.
Rivelare l'arte e nascondere l'artista è il fine delll'arte.
Poe
Poe
Edgar Allan Poe (Boston 1809 - Baltimora, 1849) ,scrittore e poeta, è sicuramente da annoverare tra le figure più rappresentative della letteratura statunitense. Egli è considerato il padre del giallo psicologico e della detective story (il racconto poliziesco). Nei suoi Delitti della rue Morgue, compare per la prima volta il personaggio del detective scaltro e deduttivo (Auguste Dupin), antesignano del più noto Sherlock Holmes.
La fama maggiore arriva però con i suoi racconti horror. A livello meramente cronologico, il lavoro di Edgar Allan Poe è posteriore rispetto al periodo del romanzo gotico; nonostante ciò ne diviene ugualmente il più famoso rappresentante. Dai suoi predecessori eredita il gusto dell’orrido, dell’angoscia, del mistero.
I suoi racconti, inizialmente pubblicati sul quotidiano locale The Courier (Metzengerstein, The Duc of l'Omelette, A Tale of Jerusalem, A decided Loss, The Bargain Lost) acquistano immediatamente popolarità. La sua prima raccolta esce nel 1840 sotto il titolo Tales of the Grotesque and Arabesque e comincia ad attirare anche la curiosità dei contemporanei d’Oltreoceano.
A partire dal 1848, solo un anno prima della morte di Poe, il poeta francese Charles Baudelaire inizia a tradurre le opere in prosa; e c’è chi ritiene che il testo francese sia addirittura migliore dell’originale inglese. Per dimostrare l’ammirazione che nutriva per il collega americano, il poeta maledetto si fa fotografare da Nadar atteggiando il proprio volto alle sembianze di Poe.
Stoker
Stoker
Il personaggio di Dracula, il famoso vampiro originario della Transilvania, è noto a tutti in tutto il mondo; non altrettanto famoso è il suo creatore Bram Stoker, a dimostrazione di come un personaggio eccezionale possa offuscare la fama del suo stesso inventore.
Bram Stoker (Clontarf, 1847 - Londra, 1912) è stato uno dei maggiori scrittori irlandesi, dedito ai romanzi gotici del terrore. Assai debole e cagionevole di salute, passò i primi otto anni della sua vita costantemente a letto, incapace di alzarsi in piedi e reggersi sulle proprie gambe. Questa esperienza fu per lui molto dolorosa ma al contempo importante: divenne infatti fonte di ispirazione per le sue opere, in cui è spesso trattato il tema del sonno eterno (che riprende il suo stare sempre sdraiato a letto) e quello della resurrezione dei morti (la sua guarigione improvvisa e inspiegabile fa definita un miracolo dai medici che lo avevano in cura).
L’attività di cui Stoker viveva era quella di giornalista e critico teatrale; arrotondava però i suoi guadagni scrivendo romanzi e racconti (La vergine di Norimberga, La tana del Verme Bianco, La catena del destino, La dama del sudario, Il Gioiello delle Sette Stelle, La casa del giudice, Il Passo del Serpente, Il funerale dei topi).